Image

«ОНЛАЙН  КӨРМЕ» – Күйкі тірліктің күйбеңінен арылып, бір сәт  ҚАШЫҚТАҒЫ КӨРМЕНІ көрсеңіз, денсаулыққа  өте пайдалы!  Суретшілердің қылқаламынан туған КӨРКЕМ СУРЕТТЕРДІ тамашалап отырған сәтіңізде жүйкеңіз  жайдарыланып, миыңыз тынығады.  Көркем әлемге  куә болып, рақат көңіл күйге бөленесіз. Сенбесеңіз, өзіңіз байқап көріңіз...

В ЦЕНТРЕ ВНИМАНИЯ - ЧЕЛОВЕК
Он был знаменитым портретистом, в основном, запечатлевал образы людей высшего сословия. Это Рогир ван дер Вейден (1399/1400 -1464), один из значимых творцов ХV-го столетия нидерландского искусства. В своих картинах живописец раскрывал физический и духовный аристократизм личности. Великолепны женские портреты - «Портрет молодой женщины», «Женский портрет», «Портрет Изабеллы Португальской». Чтобы передать их молодость и мягкость черт, художник использовал светлые тона, передавал фактуры тканей настолько мастерски, что на полотне их лица оживают - фарфоровая кожа буквально светится, а ювелирные украшения отблескивают на солнечном свете, преображая нежный облик.

Рогир ван дер Вейден при жизни был очень известен, имел большую мастерскую, полную учеников и последователей. Его работами до сих пор восхищаются любители и знатоки живописи. Самые известные картины религиозной тематики - «Снятие с креста», «Распятие», «Рождество», «Поклонение волхвов». Эти картины наполнены сложным драматическим действием, эмоциональной насыщенностью образов, строгостью композиционных ритмов, чёткостью рисунка, напряжённостью колорита. В центре внимания оставался человек.
«Портрет четы Арнольфини»
Вы знаете, кто впервые создал парный портрет в истории европейской живописи? – Все тот же Ян ван Эйк. В 1434 г. был создан «Портрет четы Арнольфини», в котором ярко проявился и реализм изображения. Итальянский купец и его жена представлены в рост в интерьере своего дома. Поражает ряд тончайше выписанных символических деталей быта, одежды, фигур, торжественная сосредоточенность поз, жестов, выражений лиц. Интимно-задушевное внутреннее пространство замечательно передают характерную для Возрождения идею гармонического брачного союза как "малой церкви", полной покоя и добродетели.
МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
Кому принадлежит первенство в нидерландском Ренессансе? - Бесспорно, Яну ван Эйку (1390-1441) – непревзойденному автору европейского портрета и многочисленных религиозных композиций. Погрудные портреты, изображающие модель в трехчетвертном повороте (“Тимофей”, 1432, “Портрет мужчины в красном тюрбане”, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон; портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге и другие), отличаются тщательностью и точностью изображения. Натуралистического изображения художник достигал использованием изогнутых зеркал и маленьких линз. Вершины творчества ван Эйка – монументальные алтарные композиции “Мадонна канцлера Ролена” (около 1436, Лувр, Париж) и “Мадонна каноника ван дер Пале” (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). В них художник реализует идею грандиозности мироздания, взаимосвязи различных вещей, выразительности образов героев, красоту и высшую гармонию материального и духовного в мире. Устанавливай приложение Google Искусство и культура и будь БЛИЖЕ к искусству.
 УНИВЕРСАЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕК
«Универсальным человеком» искусства Высокого Возрождения можно назвать Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи (1452-1519) - итальянского художника, учёного, изобретателя, писателя, музыканта. Многие новаторские начинания и научные идеи гения не были приняты современниками, так как слишком опережали время. В живописи он был первым художником, который стал правдиво изображать человека, наделенного мыслями, чувствами, переживаниями, действиями. В этом была сила и очарование творчества Леонардо. Много внимания художник уделял проблемам композиции картины, размещения фигур, отдельных деталей. Отсюда - излюбленная им треугольная композиция. Леонардо был первым, кто создал новую манеру живописи, которую он назвал сфумато: «Мадонна Бенуа», «Мадонна Лита», «Мадонна с гвоздикой». Его «Мадонна в гроте», как первое новое искусство, передает не отдельные моменты, а длящееся состояние. Фигуры изображены не перед пейзажем, а в нем. Вся композиция представляет замкнутое пространство, а невесомая воздушная среда смягчает контуры фигур и создают эффект неуловимой дымки - сфумато.
ВЕЛИЧАЙШИЙ ХУДОЖНИК ЛИНИЙ
Если вы не особо интересуетесь живописью, но слышали имена Леонардо да Винчи, Джорджоне, Боттичелли, Рафаэля, Тициана, Микеладжело; если знаете, что масляные краски стали применять в эпоху Возрождения, использовать световые эффекты, символизм, жанр портрета, то являетесь настоящим знатоком искусства Ренессанса. Ренессанс или Возрождение - уникальная культурная эпоха, начавшийся в XIV и за¬вершившийся примерно в XVII столетии, ознаменовалась расцветом искусств. Религиозные сюжеты в картинах отходят на последний план, центр композиции занимает человек. Яркий выразитель духовного содержания эпохи - Сандро Боттичелли (1445-1510). В знаменитых картинах «Весна» и «Венера» он облагораживает богинь, ассоциативно связывая их с природой. В первом произведении рождённая из пены богиня, подгоняемая Зефиром и его супругой Флорой, осыпается символичными цветами - розами. В другой картине мы видим Венеру с характерным для христианства жестом благословения. За ее спиной - апельсиновое дерево: символ девы Марии, олицетворяющее её невинность. Каждая форма наполнена поэзией и музыкальностью. Легкие, изысканные линии, воздушно-прозрачные сочетания красок придают особое очарование пластическим симфониям Боттичелли.
МАДОННЫ РАФАЭЛЯ
Ярчайшим представителем среди великих художников Возрождения является выдающийся итальянец Рафаэль Санти. Он создал неповторимые по своей прелести и лиризму образы мадонн. Его «Мадонна «Конестабиле» - воплощение хрупкости, гармонии, красоты. Картины, посвященные теме материнства, женственности, обаяния – «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна-садовница», «Мадонна в кресле», - пленительные образы, наполненные светом и добром. Именно такова величественная «Сикстинская Мадонна». Мадонна прижимает к себе ребенка, который ей не принадлежит – она несет его людям. Мать предвидит трагическую судьбу сына – это выражает ее взгляд. Он полон скорби, печали, безысходности. Композиция картины выстроена блестяще, отличается собранностью частей, уравновешенностью и цельностью сюжета.
МАГИЯ БIЗ КЕСТЕ
-Обожаю вышивать, работа дарит мне ни с чем несравнимую радость. Когда на полотне появляются узоры, я чувствую себя волшебником, - говорит художник-прикладник из г. Алматы, член СХ РК, член- корреспондент Художественной Академии Искусств Зейнелхан Мухамеджанов. Батыры, красавицы, кюйши, животные, тюльпаны заполняют затейливые композиции автора. Тончайшие витиеватые узоры рождаются у уникального мастера, работающего крючком в технике бiз кесте. Работы художника это не просто вышивка для украшения жилища, это настоящие произведения изобразительного искусства. Автор обновил функциональное назначение, привнес современную эстетику в старинную казахскую вышивку.
На его счету более 15 персональных выставок. Работы художника хранятся в музее им А. Кастеева, этнографическом Музее ВКО, Резиденции Президента РК галерее «Ақ Орда» и частных коллекциях многих зарубежных стран - США, Англии, Германии, Японии, Корее, Израиля, России, Кипра.
«Моя цель – дарить людям хорошее настроение, смешить по-доброму»
Талант художника у Динары Дукенбаевой открылся недавно. Дипломированная пианистка попробовала делать шаржи на людей, прогуливающихся на алматинском Арбате, и все остались довольны. Дальше – больше. Посыпались заказы в соц. сетях. Ее рисунки заинтересовали популярных артистов, художников, общественных деятелей. Известный карикатурист Ибрагим Кубеков дал высокую оценку на свой шарж, и это укрепило желание Динары и дальше создавать смешные, добрые, наполненные юмором и иронией шаржи, иллюстрации, писать картины. В образах художница делает акцент на самых выразительных особенностях человека и выделяет их в рисунке. Ее герои похожи на персонажей мультиков с большими головами и огромными живыми глазами. Ее персонажи способны развеять скуку, поднять настроение, вызывают восхищение оригинальным подходом к их созданию и несомненным талантом автора.
В ТРАДИЦИЯХ КЛАССИКИ
Любите ли Вы Алмату так, как любит ее алматинский художник Максим Ведерников? Улочки, церкви, домики, дворы... Милые сердцу уголки старого города оживают под рукой профессионала, радуя глаз игрой цвета и филигранностью мазка. В современной художественной среде очень редко встретишь художника, работающего в реалистическом стиле. Среди таких самородков, придерживающихся традиций пейзажистов старой школы, выделяется художник Ведерников. Он пишет не только городские достопримечательности, но и окрестности. В пейзажных работах автора завораживают заснеженные вершины Алатау, чувствуется свежее дыхание леса, трепет сочной листвы кустарников, чарующая красота и разнообразие оттенков в букетах цветов. Воссозданной художником мир города и природы оживает, приобретает новую жизнь.
Работы автора находятся в частных коллекциях Казахстана, США, Австрии, Швеции, Японии, России и других.
ИСТОРИЯ, БЫТ, ПЕЙЗАЖИ И ДРУГОЕ …
Уютное семейное чаепитие за достарханом; красавица, заплетающая косу; дети, наблюдающие за самолетом, радующиеся дождю, с аппетитом поедающие арбуз и многое другое можно увидеть в картинах алматинского художника Мейржана Нургожина (1971). Он - выпускник Алматинского художественного училища, Государственной художественной Академии имени Т. Жургенова. Творчество этого автора основано на профессионализме, любви к национальной культуре, индивидуальности манеры. Мейржан - приверженец реалистического метода в живописи, его картины это впечатления и память детства, юношеские порывы, зрелые размышления о смысле бытия. Незатейливые мотивы наполнены трепетом жизни, лирико-ностальгическими ощущениями прошлого и радостными чувствами настоящего.
Мейржан Нургожин - член международной творческой группы «AlmaLine». Член Союза Художников РК. Участник многих международных и Республиканских выставок.
Я ВСЕГДА ЗА МОЛЬБЕРТОМ
- Я всегда за мольбертом. Вдохновляет все новое, в подсознании масса всего, надо только рисовать. Главное – идти в ногу со временем, - говорит алматинский художник Алексей Уткин. Человек с ограниченными особенностями здоровья (глухота после перенесенной болезни) считает своим голосом звуки цвета, линий, форм. Ими он наполняет пейзажи любимого города, передавая жизнь мегаполиса и состояние природы в разное время года. Горят золотом осенние деревья парка, мчатся по мокрому прозрачному асфальту машины, спят под серебристо-голубым снежным покрывалом ели на узких улочках старой Алматы. Все дышит, движется, вибрирует, живет. Художник представляет разные жанры, экспериментирует с техниками, материалами.
С 1999 года Алексей Уткин - член Союза художников Казахстана. В 1995 году организовал объединение «Ассоциация глухих художников РК» и стал его президентом. Работы Алексея Уткина занимают достойное место в частных коллекциях Казахстана, России, США, Италии, Турции, Франции, Испании, Голландии.
НЕБО – ШАТЕР. СТЕПЬ – НАЦИОНАЛЬНЫЙ ОРНАМЕНТ
Он входит в 5-ку лучших художников Казахстана. Окончил АГУ имени Абая, преподавал на кафедре станковой живописи. Принимал участие в городских, республиканских и международных художественных выставках. С 2012 года в соавторстве с художницей Софьей Тасмагамбетовой занимается сценографией и созданием театральных костюмов в ведущих театрах страны. Речь идет о художнике Павле Драгунове. Эстет, оригинал, мастер художественно-образного осмысления национальных идей в искусстве. Вначале были портреты простых людей и выдающихся личностей. Затем – работа в театрах. Вместе со своей напарницей делает полную сценографию спектаклей, начиная от декораций, заканчивая костюмами. Павел создает мужские костюмы, Софья - женские. Создали декорации и костюмы ко многим спектаклям в Казахстане («Биржан и Сара», «Легенды Великой степи», «Карагоз» и др.), России («Турандот», «Летучая мышь»), Италии («Трубадур»). В оформлении сцены художник придерживается обобщённого символизма. - Как, скажем, показать небо? - Шатёр. Как показать степь? - Национальный орнамент, - говорит Павел.
Что ж, зима. Белый улей распахнут…
Наша чудная природа каждый раз дарит людям особенное удовольствие – красавицу - зиму. Очарование покрова земли, заснеженных деревьев, зимнего неба веками вдохновляет поэтов, писателей, художников на описание и изображение ледяной прелести. Символ чистоты – снег неизменно привлекал художников и своей выразительностью и технической сложностью передачи на полотне. Немало в мировом искусстве художников, посвятивших этой теме свои полотна: Питер Брейгель Старший. Абрахам ван Стрий, Янс ван Гойен, Клод Моне, Эмиль Нольде, И.Шультце. И. Грабарь, А.Куинджи, К.Малевич; казахстанские художники: Абрам Черкасский, Канафия Тельжанов, Айша Галимбаева, Жанатай Шарденов, Нурлан Абишев, Алексей Уткин и др. Их полотна - яркие эффектные композиции или простые, камерные сюжеты. В одних зима призывно сияет радужными красками, в других – завораживает приглушенностью спокойных оттенков. Для одних художников зима это радость, торжество, праздник, для других – грусть, печаль, глубокий сон природы. Но для всех творцов это одно из самых поэтичных, музыкальных, волшебных времен года.
Зримые образы степи
 
Этому живописцу-монументалисту подвластны исторический, батальный, портретный жанры, аллегория. Выпускник Художественной Академии им. Т. Жургенова Талгат Тлеужанов - участник и лауреат премий многих международных выставок. Получил золотую медаль Golden Eagle ("Золотой орёл") Нью-Йоркской академией искусств за картину «На вершине» в категории «Реализм». Широко известна его картина «Битва за Отрар», за которую художник также получил премию Академии им. Т. Жургенова. Он воссоздал эпохальное событие, запечатлев переломный момент битвы, когда предатель Караджа открыл ворота города. История казахского народа с присущей художнику патетикой передана в образах батыров: «Царица Томирис», «Девушка-воин», «Ханзада», «Мерген», «Коштасу». От картин веет экспрессией, страстью, мощью. Для них характерен свободный строй, широкие и динамичные мазки, решительность красочных сочетаний. Сильное впечатление производит картина «Баян», получившая премию на Республиканской выставке-конкурсе «Казахский Народный Эпос. История и традиции казахского народа». Художник создал портрет-состояние, показав кульминационный момент трагической судьбы казахской девушки. Работы-аллегории «Остановись, мгновение!», «Сон», «Бегущий по воде» - легкие, атмосферные. Вызывают трепетные чувства, наполнены внутренним духовным светом.
Произведения художника хранятся в Государственном музее искусств РК. им. А. Кастеева, Музее Первого Президента Республики Казахстан, частных коллекциях Казахстана, России, Германии, Франции, Норвегии, Японии, Кореи.
Образы художницы подобны сновидениям.
 
Она – член Союза Художников и член Академии Искусств Казахстана. Ее работы находятся в России, Германии, Литве, Польши, США, Турции, Швеции, Чехии, Сербии, Японии, Китае, Англии. Награждена престижной премией "КЕРЕМЕТ" в номинации "Изобразительное искусство" (Казахстан, Астана). Награждена престижной премией "КЕРЕМЕТ" в номинации "Изобразительное искусство" Казахстан, Астана. Это все о ней – известной казахстанской художнице Елене Ралиной. Елена окончила Чимкентское художественное училище им. А. Кастеева, Алма-Атинский театрально-художественный институт им. Т. Жургенова, где учителями были выдающиеся художники М. Кенбаев, Е. Мергенов, Е. Досмагамбетов. Ее картины привлекают индивидуальным отражением богатства жизненных впечатлений, сложными смысловыми образами, подвижностью цветовых пятен. Образы художницы подобны сновидениям. Лица героев - попытка представить содержание человеческой жизни, с разным обликом и поведенческими реакциями. Елена говорит, что ее ведет "рука". "Рука" – многогранный дар, которым щедро наградила творца природа.
 
                        ХУДОЖНИК В СЕМЬЕ ХУДОЖНИКОВ

Аканаева Ботагоз (1971) - член Ассоциации художников РК. Академик Академии художеств РК. Заслуженный деятель культуры РК. Живописец, художник театра. Дочь знаменитой династии художников семьи Аканаевых – Амандоса Аканаева и Нелли Бубэ. Есть еще братья и их дети – большие мастера живописи, графики, скульптуры и инсталляции. Ботагоз выросла в атмосфере искусства, потому тематика ее работ широка и разнообразна. Какой бы жанр не выбирала художница, каждая ее работа пропитана духом родной земли, с непременным использованием национального орнамента. В ее творчестве много новаций, она открыла неиссякаемые возможности в области декоративного искусства, одним из которых является объемная живопись, дающая совершенно новое представление о красоте в искусстве. Художница обращается к истокам казахской декоративности и раскрывает ее в собственном стиле. Композиция картин строится в строгой симметрии, используются плотные мазки, насыщенная палитра, уравновешенность цветовых пятен и силуэтов. - Я делаю то, что люблю. То, что мне нравится. То, что у меня легко получается. При этом я понимаю и принимаю свои корни. Люблю нашу национальную культуру, казахское прикладное искусство, - говорит художница.
 
                        ХУДОЖНИЦА, СОШЕДШАЯ С КАРТИНЫ

Помните знаменитую картину Т.Яблонской «Утро»? Девочка, делающая утреннюю зарядку – дочь известной художницы – Елена. Она пошла по стопам родителей,  окончила Строгановское училище в Москве, вышла замуж за казахстанского художника Арсена Бейсембинова. По окончании учебы молодые художники решили вернуться в Алматы, которая стала для Елены второй родиной. Елена стала художником-постановщиком 10 мультипликационных фильмов, оформила 32 книги детской и художественной литературы. Автор большого количества статей о творчестве в журналах и газетах. Имя ее широко известно в мире. Работы находятся в частных коллекциях и музеях Чехии, Венгрии, России, Турции, Южной Кореи, Украины, Швеции, Канады, США, Германии, Казахстана, Индии, Австралии. Специализируется на портретах, натюрмортах, цветочных композициях. Художница, как никто другой, умеет видеть и тонко чувствовать природу. Трава или букет состоят из множества стебельков, листиков, лепестков, каждый из которых обладает особым строением, силуэтом, фактурой, цветом. Е.Бейсембинова может не только мастерски изобразить, но и передать очарование каждого цветка, бабочки, мгновения жизни, создавая на полотнах гармонию и красоту окружающего мира.
 
                      ЕДИНЕНИЕ АКЖАНЫ АБДАЛИЕВОЙ

Акжана Абдалиева входит в число лучших художников Казахстана. Закончила колледж прикладного искусства (Аматы), Казахскую Национальную Академию Искусств (факультет станковая живопись), Стамбульский Университет (Турция, магистратура). Защитила докторскую диссертацию и сегодня является доктором живописи в области изобразительных искусств. Ее работы находятся в частных коллекциях в Швейцарии, Казахстане, Германии, США и других странах. Художница сразу определилась в выборе тематики и стилистической направленности своего творчества. У нее прекрасное чувство внутренней свободы, что позволяет вынести свои мысли и идеи на поверхность холста. О чем ее картины? – о любви, нежности, радости наслаждения откровенными чувствами. Сюжеты их просты и понятны зрителю, как сама жизнь. Из сложных геометрических форм, заполненных сочной и выразительной цветовой палитрой, рождаются герои полотен. Это казахские Адам и Ева, с вожделением смотрящие на запретный плод; очаровательная девушка, спящая в кресле рядом с котом; мечтатель, парящий над землей; женщина, из живота которой вылетают синие бабочки; юная леди, принимающая ванну в морозный зимний день и многие другие. Художнице удается высокохудожественно трансформировать собственный поэтический взгляд на объекты окружающего мира, заново открывать внешнюю и внутреннюю красоту представителей вселенной.   
 
                      НАСЛАЖДЕНИЕ ПРЕКРАСНЫМ

Тагенова Гульжамал
(1962г.р.) - современная казахстанская художница, член Союза художников РК. Родилась в Усть-Каменогорске. В 1984 году окончила Алматинское художественное училище Н. В. Гоголя по специальности живопись. В 1993 году окончила Алматинский Государственный Театрально-художественный институт им. Жургенева. Живет и работает в г. Алматы. Участница Республиканских и международных выставок. С 2000 года – старший преподаватель Академии моды «Сымбат» (рисунок, живопись). Работы находятся в музеях Казахстана, в частных коллекциях США, Германии, Турции, Греции, Франции, Швейцарии и других странах. Главные материалы - масло и мастихин, основные темы – пейзажи и женские образы.  Гульжамал создает картины в технике лоскутного шитья, но не из кусочков ткани, а при помощи кисти и красок. Великолепные пейзажи и портреты красавиц, одетых в национальные одежды, написаны многослойным наложением разноцветных мазков. В работах автора преобладают яркие, насыщенные, жизнерадостные цвета. Они поднимают настроение, заряжают позитивной энергией. Самое настоящее богатство, - говорит  художница, - умение видеть, чувствовать, понимать и наслаждаться прекрасным, ярким миром - миром цвета.

Main Menu каз